{"id":21045,"date":"2025-10-30T00:26:35","date_gmt":"2025-10-30T04:26:35","guid":{"rendered":"https:\/\/mediawall.news\/lido-pimienta-installation-amour-resistance-musee-londres\/"},"modified":"2025-10-30T00:26:44","modified_gmt":"2025-10-30T04:26:44","slug":"lido-pimienta-installation-amour-resistance-musee-londres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mediawall.news\/fr\/lido-pimienta-installation-amour-resistance-musee-londres\/","title":{"rendered":"Lido Pimienta : Installation artistique au Mus\u00e9e de Londres explore l&rsquo;amour et la r\u00e9sistance"},"content":{"rendered":"<article>\n<p>\n        Debout dans la galerie centrale du Mus\u00e9e London, je suis frapp\u00e9 par la fa\u00e7on dont la salle semble retenir son souffle autour des tissus \u00e9clatants et des installations sonores de la derni\u00e8re exposition de <strong>Lido Pimienta<\/strong>, \u00ab\u00a0<strong>L&rsquo;Amour comme R\u00e9sistance<\/strong>\u00ab\u00a0. Les \u0153uvres de l&rsquo;artiste colombo-canadienne remplissent l&rsquo;espace de couleurs \u00e0 la fois anciennes et futuristes \u2013 des magentas qui pulsent contre des indigos profonds, des textiles suspendus qui semblent flotter en pleine conversation.\n    <\/p>\n<p>\n        \u00ab\u00a0Je m&rsquo;int\u00e9resse \u00e0 ce qui se passe lorsqu&rsquo;on traduit l&rsquo;amour dans un langage visuel,\u00a0\u00bb me confie Pimienta, en ajustant l&rsquo;une de ses tapisseries tiss\u00e9es \u00e0 la main. \u00ab\u00a0Pour les communaut\u00e9s diasporiques, maintenir nos pratiques culturelles n&rsquo;est pas seulement de l&rsquo;art \u2013 c&rsquo;est une question de <strong>survie<\/strong>.\u00a0\u00bb\n    <\/p>\n<p>\n        Pimienta, principalement connue comme musicienne laur\u00e9ate du <strong>Prix Polaris<\/strong>, a transform\u00e9 ce coin du Mus\u00e9e London en ce qu&rsquo;elle d\u00e9crit comme \u00ab\u00a0un sanctuaire de technologies ancestrales\u00a0\u00bb. Son installation combine des techniques textiles colombiennes traditionnelles avec la conception sonore num\u00e9rique, cr\u00e9ant une exp\u00e9rience immersive qui d\u00e9fie les espaces mus\u00e9aux conventionnels.\n    <\/p>\n<p>\n        La pi\u00e8ce ma\u00eetresse pr\u00e9sente un arrangement circulaire de tissus teints \u00e0 la main suspendus au plafond, cr\u00e9ant une enceinte semblable \u00e0 un ut\u00e9rus o\u00f9 les visiteurs peuvent s&rsquo;asseoir et \u00e9couter un paysage sonore de voix f\u00e9minines \u2013 des enregistrements de la m\u00e8re, de la grand-m\u00e8re et des tantes de Pimienta partageant des histoires en espagnol et en wayuunaiki, la langue du peuple autochtone Wayuu de Colombie.\n    <\/p>\n<p>\n        \u00ab\u00a0Ma grand-m\u00e8re m&rsquo;a appris que le tissage est une forme de math\u00e9matiques,\u00a0\u00bb explique Pimienta. \u00ab\u00a0Chaque motif contient des informations, des histoires et des avertissements. Les femmes de ma famille ont encod\u00e9 leur r\u00e9sistance dans ces motifs bien avant ma naissance.\u00a0\u00bb\n    <\/p>\n<p>\n        Cette attention aux syst\u00e8mes de connaissances maternelles traverse l&rsquo;\u0153uvre de Pimienta. Selon la Dre Gabriela Martinez, conservatrice d&rsquo;art autochtone au <strong>Mus\u00e9e royal de l&rsquo;Ontario<\/strong>, l&rsquo;approche de Pimienta repr\u00e9sente un changement important dans l&rsquo;art contemporain. \u00ab\u00a0Ce que fait Lido \u00e9tablit un pont entre les pratiques ancestrales et les avenirs num\u00e9riques,\u00a0\u00bb a not\u00e9 Martinez dans un r\u00e9cent essai pour le magazine Canadian Art. \u00ab\u00a0Elle remet en question l&rsquo;id\u00e9e que les pratiques artistiques autochtones et diasporiques appartiennent seulement au pass\u00e9.\u00a0\u00bb\n    <\/p>\n<p>\n        L&rsquo;exposition arrive \u00e0 un moment particuli\u00e8rement significatif. L&rsquo;engagement r\u00e9cent du Mus\u00e9e London \u00e0 d\u00e9coloniser ses collections a inclus la restitution de plusieurs artefacts autochtones \u00e0 leurs communaut\u00e9s d&rsquo;origine et la r\u00e9imagination de la repr\u00e9sentation des artistes contemporains issus de milieux marginalis\u00e9s dans sa programmation.\n    <\/p>\n<p>\n        \u00ab\u00a0Nous essayons de d\u00e9passer le mod\u00e8le extractif de cr\u00e9ation d&rsquo;expositions,\u00a0\u00bb explique Sarah Macaulay, directrice de la programmation du Mus\u00e9e London. \u00ab\u00a0L&rsquo;installation de Lido n&rsquo;a pas simplement \u00e9t\u00e9 d\u00e9pos\u00e9e dans notre espace \u2013 elle s&rsquo;est d\u00e9velopp\u00e9e \u00e0 travers des conversations avec les communaut\u00e9s locales, y compris les importantes populations latino-am\u00e9ricaines et autochtones de London.\u00a0\u00bb\n    <\/p>\n<p>\n        En effet, lors de ma visite de l&rsquo;apr\u00e8s-midi, je remarque plusieurs groupes d&rsquo;\u00e9tudiants de l&rsquo;<strong>Universit\u00e9 Western<\/strong> qui parcourent l&rsquo;espace, nombreux sont ceux qui s&rsquo;attardent dans l&rsquo;installation sonore. Ramona Flores, une \u00e9tudiante de deuxi\u00e8me ann\u00e9e en anthropologie, me dit qu&rsquo;elle a visit\u00e9 l&rsquo;exposition trois fois depuis son ouverture.\n    <\/p>\n<p>\n        \u00ab\u00a0En tant que personne ayant grandi d\u00e9connect\u00e9e de mon h\u00e9ritage mexicain, voir Pimienta honorer sa culture avec tant d&rsquo;audace me donne la permission de r\u00e9clamer la mienne,\u00a0\u00bb confie Flores. \u00ab\u00a0De plus, sa fa\u00e7on de combiner techniques traditionnelles et nouveaux m\u00e9dias remet en question cette fausse id\u00e9e que les cultures autochtones sont statiques.\u00a0\u00bb\n    <\/p>\n<p>\n        Au-del\u00e0 des textiles, l&rsquo;exposition de Pimienta comprend une installation vid\u00e9o documentant une performance collaborative avec des membres du <strong>Centre d&rsquo;amiti\u00e9 N&rsquo;Amerind<\/strong> de London. La pi\u00e8ce montre des participants cr\u00e9ant des teintures naturelles \u00e0 partir de plantes locales tout en partageant des histoires sur leurs relations avec la couleur et la fabrication textile.\n    <\/p>\n<p>\n        \u00ab\u00a0Travailler avec Lido m&rsquo;a rappel\u00e9 observer ma propre kokum [grand-m\u00e8re] pr\u00e9parer des teintures,\u00a0\u00bb raconte l&rsquo;artiste anishinaabe Jessica Keeshig, qui a particip\u00e9 \u00e0 la collaboration. \u00ab\u00a0Il y a quelque chose de puissant \u00e0 reconna\u00eetre les similitudes dans la fa\u00e7on dont les peuples autochtones des Am\u00e9riques maintiennent ces syst\u00e8mes de connaissances malgr\u00e9 tout ce qui a tent\u00e9 de les effacer.\u00a0\u00bb\n    <\/p>\n<p>\n        Les statistiques du <strong>Conseil des arts du Canada<\/strong> indiquent que les expositions centr\u00e9es sur les artistes autochtones et diasporiques ont augment\u00e9 de 23 % depuis 2019, mais des disparit\u00e9s de financement demeurent importantes. Un rapport de 2023 du Conseil a montr\u00e9 que les grandes institutions urbaines re\u00e7oivent plus de 70 % du financement disponible pour les expositions, tandis que les initiatives communautaires luttent souvent pour obtenir des ressources.\n    <\/p>\n<p>\n        Le parcours de Pimienta refl\u00e8te ces d\u00e9fis. Malgr\u00e9 la reconnaissance internationale pour sa musique \u2013 notamment son album novateur \u00ab\u00a0<strong>Miss Colombia<\/strong>\u00a0\u00bb \u2013 elle note que l&rsquo;obtention de financement pour ses installations d&rsquo;art visuel a n\u00e9cessit\u00e9 un plaidoyer persistant.\n    <\/p>\n<p>\n        \u00ab\u00a0Il y a toujours cette attente que des artistes comme moi devraient \u00eatre reconnaissants pour n&rsquo;importe quelle opportunit\u00e9,\u00a0\u00bb dit-elle. \u00ab\u00a0Mais je ne suis pas int\u00e9ress\u00e9e \u00e0 cr\u00e9er des \u0153uvres qui font sentir les institutions bien dans leurs m\u00e9triques de diversit\u00e9. Je cr\u00e9e pour ma communaut\u00e9, pour mon fils, pour l&rsquo;avenir.\u00a0\u00bb\n    <\/p>\n<p>\n        L&rsquo;exposition s&rsquo;\u00e9tend au-del\u00e0 des murs du mus\u00e9e \u00e0 travers une s\u00e9rie d&rsquo;ateliers communautaires dirig\u00e9s par Pimienta, enseignant les techniques de teinture naturelle et de cr\u00e9ation textile aux r\u00e9sidents de London. La liste d&rsquo;attente pour ces sessions s&rsquo;est remplie en quelques heures apr\u00e8s l&rsquo;annonce.\n    <\/p>\n<p>\n        \u00ab\u00a0<strong>L&rsquo;Amour comme R\u00e9sistance<\/strong>\u00a0\u00bb restera au Mus\u00e9e London jusqu&rsquo;en janvier 2026 avant de voyager vers des galeries \u00e0 Toronto, Montr\u00e9al et Bogot\u00e1. Alors que je me pr\u00e9pare \u00e0 partir, je remarque Pimienta ajustant les niveaux sonores de son installation, \u00e9coutant attentivement les voix enregistr\u00e9es de ses anc\u00eatres.\n    <\/p>\n<p>\n        \u00ab\u00a0Quand ma grand-m\u00e8re est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e, elle a laiss\u00e9 derri\u00e8re elle des textiles mais aussi de la sagesse sur comment vivre magnifiquement malgr\u00e9 des circonstances difficiles,\u00a0\u00bb partage Pimienta. \u00ab\u00a0C&rsquo;est de cela que traite vraiment cette exposition \u2013 pas seulement survivre, mais cr\u00e9er de la beaut\u00e9 comme acte de d\u00e9fiance.\u00a0\u00bb\n    <\/p>\n<p>\n        Dans un monde de plus en plus divis\u00e9, l&rsquo;\u0153uvre de Pimienta offre quelque chose de rare \u2013 un espace o\u00f9 les connaissances ancestrales et la pratique artistique contemporaine se rencontrent, o\u00f9 la r\u00e9sistance prend la forme de couleurs vibrantes, et o\u00f9 l&rsquo;amour se manifeste \u00e0 la fois comme m\u00e9moire et cr\u00e9ation d&rsquo;avenir.\n    <\/p>\n<\/article>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Debout dans la galerie centrale du Mus\u00e9e London, je suis frapp\u00e9 par la fa\u00e7on dont la salle semble retenir son souffle autour des tissus \u00e9clatants et des installations sonores de la derni\u00e8re exposition de Lido Pimienta, \u00ab\u00a0L&rsquo;Amour comme R\u00e9sistance\u00ab\u00a0. 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